Los mejores discos de los 70: rock innovador, glam extravagante y progresivo experimental
Los años 70 fueron una década de transformaciones profundas en la música, donde el rock, el glam y el progresivo se entrelazaron con corrientes de experimentación que sentaron las bases de géneros futuros como el punk, el metal y la electrónica. Entre riffs de guitarras, nuevos sintetizadores y vestuario extravagante, surgieron álbumes que definieron esta era. Desde el rock más duro hasta el glam más teatral, estos discos dominaron las listas, y se convirtieron en piedra angular de la cultura musical contemporánea.
A continuación, exploramos algunos de los álbumes más influyentes de los 70 que capturaron el espíritu de una época revolucionaria.
Dynasty - KISS (1979)
KISS, la banda que dominó el rock teatral en los 70, lanzó Dynasty en 1979, marcando el inicio de una transición complicada. Este disco, que fusionó el rock característico de la banda con influencias del disco, desató polémica entre sus seguidores más acérrimos, quienes no aceptaron el cambio de estilo. Aunque el sencillo I Was Made for Lovin' You fue un éxito comercial, la gira de este álbum reflejó la desconexión entre la banda y su audiencia de rock más tradicional. Con tensiones internas en aumento, Dynasty representó tanto el fin de una era como un nuevo comienzo para KISS, que eventualmente resurgiría a principios de los 80.
Paranoid - Black Sabbath (1970)
El segundo álbum de Black Sabbath, Paranoid, es un referente indiscutible del heavy metal y un pilar en la historia del rock. Lanzado en plena era de contracultura, este disco capturó el caos de la época con temas como War Pigs y Iron Man, que abordaban la guerra y la alienación con una crudeza inédita. La icónica canción que da título al álbum, Paranoid, fue una creación casi accidental, escrita en solo 20 minutos, pero se convirtió en un éxito instantáneo. Con los riffs inolvidables de Tony Iommi y la voz sombría de Ozzy Osbourne, Paranoid sigue siendo un clásico atemporal que definió el sonido de los 70.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie (1972)
David Bowie cambió para siempre la historia de la música con Ziggy Stardust, su alter ego extraterrestre en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Este álbum conceptual, lanzado en 1972, fusionó el glam rock con la ciencia ficción, creando un espectáculo teatral que capturó la imaginación de una generación. Bowie, siempre un camaleón, creó un personaje que hablaba de la alienación y la fama, mientras que musicalmente el disco rompía las barreras del rock convencional. Starman y Suffragette City siguen siendo himnos, y Ziggy se convirtió en un símbolo de la fugacidad del estrellato y la reinvención artística.
Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)
Led Zeppelin IV es un monumento al hard rock y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. El álbum mezcla de manera magistral el blues y el folk inglés con un sonido épico que se despliega en canciones como Stairway to Heaven, una de las composiciones más emblemáticas de la historia del rock. El álbum también incluye clásicos como Black Dog y Rock and Roll, que muestran la fuerza bruta y la creatividad que definieron a Led Zeppelin. A pesar de las críticas de su tiempo, hoy el álbum sigue siendo una referencia tanto para músicos como para fans de todo el mundo.
Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols - Sex Pistols (1977)
Never Mind The Bollocks fue el grito de guerra del punk británico. Este disco de los Sex Pistols sacudió los cimientos de la música con su enfoque crudo, despojado de cualquier sofisticación. Aunque se ha debatido sobre la autenticidad del grupo, con su manager Malcolm McLaren orquestando gran parte de su imagen, no se puede negar el impacto de temas como Anarchy in the UK y God Save the Queen. Aunque su trayectoria fue breve, los Pistols marcaron un antes y un después en la música, abriendo la puerta al punk y convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de los 70.
A Night at the Opera - Queen (1975)
La obra maestra de Queen, A Night at the Opera, elevó el rock a nuevas alturas de grandiosidad. Este álbum, que mezcla ópera, hard rock, y pop barroco, consolidó a la banda como uno de los actos más innovadores de la época. Bohemian Rhapsody, el tema más icónico del disco, revolucionó no solo la música, sino también los videoclips, siendo pionero en su formato. La teatralidad y la impecable producción de canciones como You're My Best Friend y Love of My Life reflejan el genio de Freddie Mercury y su capacidad para desafiar las convenciones del rock tradicional.
Machine Head - Deep Purple (1972)
Machine Head de Deep Purple es otro disco esencial de los 70, siendo un puente crucial entre el hard rock y el heavy metal. Grabado en Suiza durante una gira, el álbum incluye algunos de los riffs más reconocibles de la historia, como en Smoke on the Water. Con canciones como Highway Star, Deep Purple capturó la esencia del rock más pesado, mientras que la tensión creativa entre Ritchie Blackmore y Jon Lord le dio al álbum un equilibrio único entre lo clásico y lo moderno.
Los años 70 fueron una época de inmensa creatividad y experimentación en la música. Estos discos definieron géneros y subgéneros que siguen siendo influyentes hasta el día de hoy. Desde el glam y el punk hasta el hard rock y el heavy metal, los 70 hicieron historia en la música. Si aún no has escuchado estos álbumes, es hora de sumergirse en ellos y descubrir por qué son considerados pilares de la música moderna.
Redacción: Ethan López